Ra(o)stros literarios del 2011 en el sur peruano

viernes, 30 de diciembre de 2011

0 comentarios  



Ra(o)stros literarios

del 2011 en el sur peruano



Walter L. Bedregal Paz

Luego de los acontecimientos literarios del año 2010, el Premio Nobel otorgado a Mario Vargas Llosa, en el mes de octubre, tras largos años de injusta postergación. Coincidió este galardón con el lanzamiento de la novela El sueño del celta (Alfaguara), el relato de la vida del irlandés Roger Casement (1864-1916), que sin ser de las mejores obras de MVLL se convirtió en el libro más importante del 2010. Los resultados de la XIV Bienal de Poesía y II Bienal de Novela «Premio Copé Internacional 2009 que dieron como ganador al poeta puneño, juleño de raíces aymaras, Boris Espezúa Salmón, quien se adjudicara como el ganador indiscutible de la XIV Bienal de Poesía con el poemario: Gamaliel y el oráculo del agua.

No constituye ningún secreto que en los últimos años aquellos libros en los que ciertos críticos literarios publican sus recensiones, alcanzaron unas ediciones mucho más altas que la mayoría de las obras literarias de los autores criticados en aquellos.

También aquellos que no tienen ganas o no disponen del tiempo suficiente para leer, quieren tener algún juicio sobre tales obras, y la crítica acude solícita a cumplir tales deseos.

Esto ya dice todo acerca de la esencia de la crítica: la crítica ha de existir sencillamente, al igual que todo lo demás, lo cual no ha de ser necesariamente así. El hecho de que en la actualidad hayan surgido en este país quienes proclaman en voz alta qué cosas no han de ser, a pesar de que pretenden ser imprescindibles, ya constituye un álito de esperanza. Recomendamos a tales personas que echen una ojeada, por breve que sea, a los grandes críticos. Aunque sólo sea para espantarlos, para dar vida a un impulso revolucionario. Porque el gran crítico no es imprescindible, peor aún cuando no tiene en sus manos, el último libro presentado en este año que nos deja, entonces hay que seguir todavía investigando; y que no suceda lo que encontré en una presentación hace poco en nuestra ciudad capital, cuando - el mismo día- presentábamos la muestra de poesía latinoamericana Hijos de puta..., la antología - dicese - muestra poética Rito Verbal (Poesía peruana del 2000 - 2010), realizada por el poeta Raúl Heraud, donde él mismo se antologa, sólo una pregunta sencilla, aparte de la que me reservo como investigador, ¿porqué no se ha tenido en cuenta a ningún poeta puneño o libro publicado de esta parte sur peruana? o es que el antologador- compilador, etc, etc, no sintio una cierta inclinación por lo mejor de la poesía peruana?, y para detallar un frase que encerraría todo lo que se pudiera preguntar posteriormente sin respuestas, - hablaré de este altiplano nuestro, por si no lo sabía - Puno es tierra de artista y poetas, o es que dentro de este género, se limitó - el compilador - a los poemas "exquisitos" o "estéticos? Hay muchas lecturas al respecto. Una para empezar... seguro coincidiran que se guiaron sencillamente por el valor comercial del objeto a comentar, lo cual podría dar verosimilitud a sus ambiciones pedagógicas, pero no literarias. Pero sigamos con lo nuestro.

Vale la pena entonces recordar aquellos sucesos, pero merece mencionarse que este año 2011, nos dejó gratos acontecimientos para la Región Sur de nuestro país, por ejemplo la participación importante del Grupo Editorial Hijos de la lluvia, en la III Feria Internacional del libro – Arequipa 2011, en la cual la Región invitada fue Puno, a la cual asistieron con publicaciones recientes y con lo mejor de sus cultores, entre narradores, poetas, historiadores y críticos literarios, sabedores de su tradición literaria y que lo demás son meras teorías y poses, porque la literatura se hace palabra por palabra y libro por libro. Por ejemplo continuando con las publicaciones del Grupo Editorial Hijos de la lluvia, en la Serie letras de la poesía latinoamericana presentamos el libro Relámpagos del agua de Victor Villegas, segundo libro del poeta, un mural poético del pensamiento andino, a decir del poeta Luis Pacho; luego Espíritu del alba de Simón Rodríguez, una especie de antología o selección de poesía publicada e inédita, donde el poeta muestra el poema como mecanismo lingüístico de voluntad estética; Contra todo silencio de Percy Zaga, quien acostumbrado a darnos señales, nos va poniendo las cosas cada vez más claras cuando llegamos al punto de que no hay que hablar de poetas sino de poesía. Inaugurando una nueva colección de poesía joven, la Serie de poesía jaula de papel, la inicia Carlos Mendoza con su ópera prima Cuerpo enamorado; en la Serie de narrativa breve Presagio, Asesinas de Javier Núñez, tercera entrega del narrador, en la cual, su libro explora las partes más oscuras del ser humano. El amor, los celos, el crimen y el sexo son los tópicos más recurrentes; y Flores cautivas de Víctor Hugo Figueroa Castilla, en el libro fulge la escritura, la realidad, el ande, la ciudad y el aprendizaje se mezclan, dejándonos la sensación de haber asistido al mejor de los encuentros: la nostalgia escrita.

Mención aparte merece la aparición de la muestra de poesía latinoamericana Hijos de puta (15 poetas latinoamericanos) de Darwin Bedoya, presentada y recibida con la expectativa esperada, Héctor Hernández Montecinos al respecto anota: …No estamos para antologías y este trabajo justamente lo que viene a confirmar es esa fractura. Hijos de puta: 15 poetas latinoamericanos es una comunidad, y este concepto convierte a este libro en un libro por-venir.

En esa fecha de setiembre, y en ese marco literario, el poeta Efraín Miranda Luján fue homenajeado, pero lamentablemente por su estado de salud no pudo asistir; también se le rindió un Homenaje póstumo, al poeta Vicente Benavente Calla (1926 – 2008) con la presentación de un libro elaborado por su familia Desde el silencio (antología personal).

Sin embargo, gratas noticias alegraron el ambiente cultural puneño: Darwin Bedoya (Moquegua), consiguió un importante galardón en el XX Concurso Nacional de Educación Horacio 2011, con el primer puesto en la categoría de cuento, con su libro Bosque de luciérnagas; el Premio, instituido por la Derrama Magisterial en homenaje al líder sindical y poeta Horacio Zevallos Gámez, y dirigido a maestros del sector público. El concurso se convoca anualmente en las categorías de poesía, cuento, novela corta, ensayo pedagógico, pintura, etc. Darwin Bedoya no es el primer escritor puneño en ganar un Horacio, antes que él lo hicieron los poetas Walter Paz Quispe Santos y Luis Pacho. Asimismo este año los profesores Agustín Quispe Paco y Manuel Herencia Villasante, ambos de Puno, ocuparon el primer y segundo lugar respectivamente, en el género de poesía.

También, la noticia de los resultados del concurso del Premio Nacional de Novela Ciudad Incontrastable, Huancayo, organizado por Bisagra Editores y con el auspicio de la Municipalidad de Huancayo, donde Javier Núñez, obtiene el Primer lugar con su novela Vírgenes y herejes.

Entre las “nuevas voces” de la narrativa habría que destacar a la cusqueña Gabriela Caballero Delgado, (actualmente radica en Tacna), con su libro de cuentos Santiago (Cuadernos del Sur editores); los cuentos de los arequipeños Jorge Monteza Sombras en el agua y El hombre de a cero del joven narrador Juan Carlos Nalvarte Lozada, (Cascahuesos editores), los consolidan como las importantes voces narrativas sur peruanas, al lado del inagotable narrador tacneño Juan Torres Garate, con su libro de cuentos Operación Cóndor, (Cuadernos del Sur editores). Además, los premios literarios permitieron descubrir a narradores como el puneño Javier Núñez.

No se puede dejar de mencionar la espera de los libros de narrativa Miss Lake de Walter L. Bedregal Paz; Electra machina y ––acaba de advertir para marzo–– Ya va siendo hora de que Darwin Bedoya, presente los libros anunciados con anticipación, pero que todavía no ven la luz por temas de impresión tipográfica.

No hemos optado por hacer una encuesta desde esta parte sur peruana, porque creemos y coincidimos con las palabras de Mario Vargas Llosa, cuando piensa que las encuestas literarias son equivocadas. El Comercio publicó (24/06/07), posiblemente una de las mejores entrevistas, que se le realizó al Nobel escritor peruano Mario Vargas Llosa en nuestro país. De las tres preguntas, destacamos la respuesta en la que Vargas Llosa habla de las llamadas "encuestas literarias", tan promocionadas por algunos y que a algunos pocos blogs les gusta usar. Esas encuestas están bien para futbolistas, ha dicho. Nosotros, a continuación, al margen de las encuestas y consultas con crìticos especializados, enumeramos los títulos y autores del sur peruano que, a nuestro gusto de lector, nos movieron; esta es la lista y el orden:


LOS TOPS DE LA LITERATURA SUR PERUANA 2011


LOS POEMARIOS:

Espíritu del alba / Grupo Editorial HIJOS DE LA LLUVIA (Simón Rodríguez Cruz) Puno

Vida breve / Cascahuesos editores (Lolo Palza Valdivia) Arequipa

No me digas que no sé atrapar el viento / Arteidea Editores (Gloria Mendoza Borda - Luisa Aguilar Sánchez) Arequipa

Relámpagos del agua / Grupo Editorial HIJOS DE LA LLUVIA (Victor Villegas Arias) Puno

¿Dónde están los bárbaros? / Cuadernos del Sur editores (Mario Carazas Conde) Tacna

Sudario 2981 / Grupo Editorial HIJOS DE LA LLUVIA (Osman Alzawihiri) Puno


LOS LIBROS DE CUENTO:

Santiago / Cuadernos del Sur editores (Gabriela Caballero) Tacna

Bosque de luciérnagas / Ediciones de la Derrama Magisterial (Darwin Bedoya) Puno

Asesinas / Grupo Editorial HIJOS DE LA LLUVIA (Javier Núñez) Puno

Sombras en el agua / Cascahuesos editores (Jorge Monteza) Arequipa

El hombre de a cero / Cascahuesos editores ( Juan Carlos Nalvarte Lozada) Arequipa

Operación Cóndor / Cuadernos del Sur editores (Juan Torres Garate) Tacna


LA NOVELA

Vírgenes y herejes / Bisagra editores - Huancayo (Javier Núñez) Puno


LAS ANTOLOGÍAS:

Hijos de puta, 15 poetas latinoamericanos / Grupo Editorial HIJOS DE LA LLUVIA (Darwin Bedoya) Puno

Obra poética completa. Edgar Guzmán / Cascahuesos editores. Arequipa

Desde el silencio (Homenaje al poeta Vicente Benavente Calla - Antología personal) / Grupo Editorial HIJOS DE LA LLUVIA. Puno


LA REVISTA

Siete culebras, revista andina de cultura / (Dirige: Mario Guevara Paredes) Cusco. Merece una celebración y felicitación, ya que su Director, desde hace 20 años continua cumpliendo un sueño. Esperamos muchos números más de esta revista de literatura, que seguro estoy serán de colección.

CUADERNO DE CENIZA, este 30 de diciembre

martes, 27 de diciembre de 2011

0 comentarios  

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

Cuaderno de ceniza

DÍA: 30 de diciembre de 2011

LUGAR: Café Pub “Las bragas de Marilia”

Jr. Tarapaca Nº 212 (Continuación de la Av. Tacna)

Juliaca - Perú

HORA: 7: 30 pm.



Presentación:

Walter L. Bedregal Paz

Coordinador y Director de la Colección

de poesía: Demonios interiores Nº 01


Comentarios:

Eulogio Ramos

Editor


Lectura de poesía a cargo del autor

____________________


Cuaderno de ceniza / Darwin Bedoya

Colección de poesía: Demonios interiores Nº 01

Grupo Editorial Hijos de la lluvia

132pp. Diciembre

Lima, 2011

S/. 35.00



Cuaderno de ceniza tiene en sus páginas la carga de un cántico universal, el de las conmemoraciones eternas. Bedoya no está libre de ese sentir generado al convertir en palabras la atmósfera de enigma que se respira al contemplar las huellas de la ceniza sobre la vida. Si tiembla el vértigo de las cosas en el verso, no hace falta retorcerlo para que cante: es entonces cuando leemos a un autor que, más que estallar la conmemoración para verle el contenido, se encuentra con los trozos ya separados, esparcidos y emprende la reconstrucción desde un asombro original, originario, con serenidad absoluta e implacable despojamiento ante el desconcierto.

Así, la captación de lo inasible se desentiende de la lógica exterior del mundo para abrir el pasadizo de la poesía. Esa lógica que va erigiendo interrogantes como ¿hacia qué extremo quiere oscilar ese péndulo de las tendencias que necesita separarse de sus evidentes cansancios y agotamientos? Bedoya señala las líneas de fuga que observa a su alrededor: un mayor calado simbólico-estético (línea de ahondamiento asumida explícitamente por la poesía actual) y un cierto estremecimiento abstruso, que ya ha producido libros espléndidos en otras latitudes del mundo.

En Cuaderno de ceniza se pretende conservar la mesura adquirida que otorga y requiere este tipo de poesía donde se va levantando el amor de las cosas que quedan cuando entendemos que es lo efímero lo que nos sobrevive. Hay, pues, en este Cuaderno de ceniza, trabajo definido y trascendida a la más seria reflexión. No aventura, quizá cierta experimentación, cierta exploración: la realidad —el destino humano identificado en cada instante— es lo suficientemente rigurosa y perentoria como para que le sea consagrada toda una obra poética, es decir todo un vivir poético a través de los huesos y la ceniza.

Creo que el autor, con una voz cuya sabiduría y dominio del lenguaje nos muestra la profundidad de sus intuiciones, otra vez nos conduce a sentir la intensidad lírica que hace de estos versos la posibilidad de volver a creer en la poesía. Quien tenga dudas del futuro de la nueva poesía de este lado del mundo, que abra este Cuaderno… y conozca la profunda reafirmación de una estética poseedora de revelaciones y cantares que nos hacen palpar los sentimientos, aquellos que nos acompañan y a la vez nos permiten reconocernos, en tanto presumimos que aún estamos con vida.

Walter L. Bedregal Paz

PRÓXIMAMENTE, cerramos el año con:

lunes, 26 de diciembre de 2011

0 comentarios  


Cuaderno de ceniza
Darwin Bedoya
Grupo Editorial Hijos de la lluvia
pp. 106, diciembre
Lima, Perú
2011


El Grupo Editorial Hijos de la lluvia, cierra el año con dos libros que están en prensa, uno de ellos es del destacado poeta, narrador y crítico literario Darwin Bedoya.

Una primera lectura de: HIJOS DE PUTA (15 poetas latinoamericanos)

miércoles, 14 de diciembre de 2011

0 comentarios  


HIJOS DE PUTA
15 poetas latinoamericanos
Darwin Bedoya
Grupo Editorial "Hijos de la lluvia"
ISBN: 978-612-46080-0-1
pp.378, setiembre, 2011
Lima, Perú

http://www.hijosdelalluvia.com


La escritura límite


Endiosada y endemoniada, traslúcida y sombría, la poesía ha existido desde siempre como una luz indefinida e interminable. Bendita y diabólica, la poesía se ha esparcido por el mundo a través de todas las sensibilidades, casi como un mal necesario, incurable; un remedio único. Luego de sus hitos que la han hecho importante e imperecedera, la poesía latinoamericana no sabe de ocasos, sobre todo desde el modernismo y las vanguardias, pasando por la audacia de la poesía del compromiso, atravesando por los ritmos de la poesía del cántico y del diálogo. Pasando por la propuesta de la antipoesía, regodeándose con la poesía comunicante y la coloquial. Embanderándose con la poesía de la revolución, aferrándose a la poesía del testimonio y la trascendencia. Siguiendo con el irrealismo poético, rebobinando con la neovanguardia, entreverándose con los regodeos de la poesía barroca, la neobarroca y la neobarrosa; en realidad una poesía profusa ardiendo en los candiles del mundo y sobre los cráneos de la noche.

____________________

Parte del Prólogo del libro: HIJOS DE PUTA (15 poetas latinoamericanos). Walter L. Bedregal Paz. Juliaca, Perú.

Re – verso:

La disolución de los géneros

(Altas tensiones del delirio)


El poeta es un hijo de puta. Un demonio con alas de ángel. Una criatura celeste que ama y goza con el pecado. Es un hijo de puta porque miente, inventa y cree. Un bendito. Un maldito. Sólo eso puede llegar a ser un poeta. Porque siente y llora termina siendo un hijo de puta. Porque no precisa de suerte llega a ser un hijo de puta. Es un hijo de puta porque no le debe a ningún dios ni a ningún mortal favor alguno. Porque le tienen envidia es un hijo de puta*. El poeta es un hijo de puta al que arrojan de la vida igual que al que arrojan de la muerte. Por eso los poetas van y vienen del infierno. Porque hoy están aquí y, mañana tal vez no. El poeta es un hijo de puta que entra a la poesía muerto y solamente puede salir loco. El poeta es un hijo de puta porque es un aguafiestas incorregible. Es un hijo de puta porque, después de las demoliciones y todo esto que tiene que ver con la vida y la escritura, él es el único que puede hablar o callarse con la poesía, su madre.

Este es el concierto de fragmentaciones del yo. Multiplicidades del sujeto. Discursividades híbridas. Destrucciones, ruinas y aboliciones del tiempo, discursos bajo el desorden de un divino delirio, parafernalias estéticas: aquí está haciendo su bullicio el puterío más reciente de la novísima poesía latinoamericana. Esta muestra poética —hay que repetirlo una vez más— es la confirmación definitiva de que existe, en esta región del mundo, una nueva poesía y desde hace rato. Estas son voces que desarrollan un nuevo orden de estéticas y propuestas. Los hijos de puta que integran este libro no son tan jóvenes que digamos —no son mayores de 40 años, edad suficiente en la que el hombre puede y le cabría la posibilidad de ser poeta—. La edad de estos 15 es decisiva para poder consolidar un trabajo sólido. Han sido incluidos en la muestra porque todos han publicado más de un libro. Sus voces exploran un registro fracturador de los preceptos casi establecidos dentro de los discursos de la ya reconocida lírica latinoamericana.


_________________________

(*) BEDREGAL PAZ, Walter Luis: Inventario de huesos, Grupo Editorial Hijos de la lluvia, Perú, 2010. El fragmento del cual hemos tomado el título para esta muestra corresponde al ensayo Las palabras impuras en la poesía de Carlos Oquendo de Amat.

Parte de la selección y notas del libro: HIJOS DE PUTA (15 poetas latinoamericanos). Darwin Bedoya. Juliaca, Perú.



La poesía del resentimiento


La poesía actual en lengua española participa de múltiples discursos que encarnan, en lo posible, la velocidad de los procesos tecnológicos, al mismo tiempo que solventan una crisis de la identidad, pero esta poesía no contiene una estética definitiva, los esfuerzos por lograr una cierta uniformidad en el estilo o en los procedimientos se superponen, generando una mixtura de tendencias donde lo coloquial y lo conceptual, lo vanguardista y lo popular encuentran siempre cabida en el poema, por más que se discuta teóricamente la pertinencia de la experimentación y el riesgo o la recuperación de formas clásicas y algunos elementos de la cultura popular.

____________________

Parte del Epílogo del libro: HIJOS DE PUTA (15 poetas latinoamericanos). Mario Bojórquez. Puebla, México.



No estamos en tiempos para antologías. Ni recopilaciones ni menos florilegios líricos. Vivimos un estado de excepción a nivel occidental que permite encarnar la prepotencia de lo público, la predación de lo privado y la anulación violenta de la intimidad, consciente o inconscientemente. Entonces la primera pregunta aquí es la necesidad, el valor y la trascendencia de la poesía. La primera respuesta es que somos unos hijos de puta. Así se llama este libro, resincronizando una genealogía dispersa, autónoma y asumiendo el lastre culposo de la historia de la historia de la historia de la literatura. No estamos para antologías y este trabajo justamente lo que viene a confirmar es esa fractura. Hijos de puta: 15 poetas latinoamericanos es una comunidad, y este concepto convierte a este libro en un libro por-venir. Las antologías, muestras, compilaciones resucitan corpus, llaman desde la muerte a pedazos de otros libros, pero acá el gesto es inverso, pues la única antología es la literatura toda, y la literatura antes que escritura muerta es comunidad viva.

___________________

Bonus track, (Contratapa del libro). Héctor Hernández Montecinos. Santiago, Chile.





MAYOR INFORMACIÓN

CONFIRMADO: Este viernes 16 de diciembre en el BAR ZELA: "HIJOS DE PUTA" 15 poetas latinoamericanos

0 comentarios  


HIJOS DE PUTA
15 poetas latinoamericanos
Darwin Bedoya
Grupo Editorial "Hijos de la lluvia"
ISBN: 978-612-46080-0-1
pp.378, setiembre 2011
Perú

http://www.hijosdelalluvia.com/web/node/52

El Grupo Editorial Hijos de la lluvia,
el viernes 16 de diciembre
se complace en presentar la muestra de poesía latinoamericana,
Hijos de puta 15 poetas latinoamericanos.


La presentación estará a cargo de:

Walter L. Bedregal Paz
Coordinador y Director de la Colección:
Letras de la poesía latinoamericana

Darwin Bedoya
Selección y notas

Lectura de poesía

Victoria Guerrero
José Yrigoyen
Miguel Ildefonso

Viernes 16 de diciembre,
19.00 p.m.
Bar Zela
Lima, Peru

Los esperamos



MAYOR INFORMACIÓN

Este martes 13 de diciembre: DESDE EL SILENCIO" HOMENAJE a la voz de la poesía juliaqueña

miércoles, 7 de diciembre de 2011

0 comentarios  



El Grupo Editorial Hijos de la lluvia
tiene el agrado de invitar a la presentación
del libro HOMENAJE a la voz de la poesía juliaqueña


DESDE EL SILENCIO
Homenaje a:
Vicente Benavente



Desde el silencio
HOMENAJE A
Vicente Benavente

Grupo Editorial Hijos de la lluvia
pp.102, setiembre
Lima, Perú
2011


Presenta:
Walter Bedregal Paz

Comentan:

Percy Zaga Bustinza
René Calsín Anco
Mario Benavente Llerena

Martes 13 de diciembre,
11:00 a.m.
CASA DEL PERIODISTA
C. C. Nº 2 - 3er. piso
Juliaca - Perú

Los esperamos


MAYOR INFORMACIÓN


ESPÍRITU DEL ALBA, de Simón Rodríguez

viernes, 25 de noviembre de 2011

0 comentarios  



Espíritu del alba

Simón Rodríguez
Colección:
Letras de la poesía latinoamericana Nº 4
64. Pp.
Grupo Editorial Hijos de la lluvia
Lima, 2010.
Perú


Libro primero

Canto de batracio

I

...en el principio

el sol no quería mirarnos, sólo presentíamos

el mundo, las sonrisas y los mares,

sólo las estrellas,

impensados y hermosos intestinos del cielo,

niñas de agua que resplandecían en la sombra...

Emerges de las bocas musicales de los sikus

y tu voz tiene canto de relámpago solitario.

Vienes como los días, con un mar de horizontes,

o un beso de agua siempre fresca.

Desciendes como cascada de silencio,

como poema derribado, como hoja que se desprende

inevitablemente de un bello arbusto.

Con la misma profundidad

y permanencia de rocío que habita eternamente.



___________________

Simón Samuel Rodríguez Cruz. (Puno, 1969). Ha publicado el poemario Desatando penas (Cusco, 1992). Ganador del Premio Regional de Poesía César Vallejo (Puno, 1992), Primer Premio en los Juegos Florales UNA (Puno, 1993), Primer Premio en los Juegos Florales de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la UNA, (Puno,1997), Primer Premio del Concurso Literario Nacional Canto al Lago (Puno, 1998). Ganador de los Juegos Florales Magisteriales Región Puno (2004) y Juegos Florales de la Facultad de Educación UNA (Puno, 2005).

Pronto: DEMONIO ABORIGEN

0 comentarios  



Demonio aborigen
Rudy Frisancho
Colección: Letras de la poesía latinoamericana Nº 6
Grupo Editorial Hijos de la lluvia
54 Pp. 2010
Lima, Perú




Demonio aborigen

Y así fue

un amanecer dorado

magnetizado

soñando en estado de vigilia.

Romántico irreal

viento de invierno

soplas tibio como viento de verano.


__________________________

Rudy Augusto Frisancho Gallegos (Juliaca, 1962) Licenciado en Ciencias de la Educación por la Universidad Andina de Juliaca.

PRONTO: SOL DE ANIMAS

0 comentarios  


Sol de ánimas
Patricia Chura Gonzáles
Serie: Poesía contemporánea jaula de papel Nº 2
Grupo Editorial Hijos de la lluvia
68 Pp. 2010
Lima, Perú



I

Ningún reloj marca estas horas

Muchos dicen que por las noches su alma de mujer se anegraba muchos la vieron escribir
sobre pasiones perdidas, dicen que hablaba de soledades y antiguas tristezas otros dicen que
ansiaba el amanecer y transitaba vestida de negro esperando una mañana de color algunos
estuvieron con ella y escucharon sus historias de versos, palabras y poemas inauditos cuando
la supieron lapidada todos decían que tampoco estaba libre de pecado ni de amores que
siempre ensoñaba con una mariposa negra porque sus culpas no la dejaban volar
(A.F.)


Tema de la vida

Cientos de aves negras cruzan el desierto de mis
pasos.
Como si fuera ayer, mis sueños serán enterrados
por primera vez, más allá del cielo,
lejos de tus manos.
Esta es mi mejor manera de cometer la locura,
el horrible pecado de intentar una vida.
Porque yo fui la invocación continua.
Fui la oración interminable
de aquellos precipicios que aún me siguen soñando,
como si no existieran las madrugadas.




Patricia Chura Gonzáles.
(Juliaca, 1975). Es autora de las plaquettes de poesía El silencio que llega (2000), Mañana, la vida (2002) y Ave abstracta (2010). Ha obtenido el Segundo y Tercer Lugar en los Juegos Florales de la UGEL San Román, 2006 y 2007, respectivamente. Publica artículos y comentarios en Revista de Pedagogía y de Literatura. Adora los viajes sin fin y mientras relee a los clásicos, tanto en prosa como en verso.
Tiene en preparación dos nuevos poemarios y un libro de cuentos breves. Colabora con la Revista de Literatura La Rama Torcida. Fue integrante del Taller de creación Literaria La Tribu de los Espantapájaros, dirigida por Darwin Bedoya.

ESPÍRITU DEL ALBA, este miércoles 30 de noviembre en Puno

miércoles, 23 de noviembre de 2011

0 comentarios  






El Grupo Editorial Hijos de la lluvia
el miércoles 30 de noviembre se complace en presentar
el volúmen Nº 4 de la Colección Letras de la poesía latinoamericana
Espíritu del alba, del poeta peruano Simón Rodríguez

La presentación estará a cargo de:

Walter L. Bedregal Paz
Coordinador y Director de la Colección:
Letras de la poesía latinoamericana

Comentan:

Boris Espezúa Salmón
Walter Paz Quispe Santos
Darwin Bedoya

Miércoles 30 de noviembre,
18.30 p.m.

Club Kuntur - Plaza de Armas
Puno - Perú

Los esperamos




__________________
* En postal para el recuerdo: Omar Aramayo, Simón Rodríguez, José Luis Velasquez y Darwin Bedoya, en la presentación de Espíritu del alba, http://filarequipa.pe/2011/presentacion-del-poemario-espiritu-del-alba-grupo-editorial-hijos-de-la-lluvia-simon-rodriguez
Fotografía:Julio César del Carpio
.


MAYOR INFORMACIÓN

Patricia

domingo, 13 de noviembre de 2011

0 comentarios  

El día en que los caballos aprendieron a llorar

domingo, 6 de noviembre de 2011

0 comentarios  




darwin bedoya


[...] entonces todavía éramos uno. Entonces, recordarás, me pusiste por nombre caballo. Porque según tú, de mí salían palabras lentas. Porque mis ojos no estaban en mi cuerpo ni en ninguna otra parte que tú pudieras ver. Porque, apenas te veía, corría hacia ti como si nunca más volvería a verte. Entonces todavía éramos uno. Galopábamos por el mundo sin que nada nos importara. Nada.

Estoy seguro que todavía recordarás. Una tarde, sentados en el parque, frente a una columna de combis y automóviles y transeúntes, vimos pasar a un hombre llorando con toda la tristeza del mundo. En sus ojos había un manantial, entonces apretaste mis manos y yo las tuyas, creíamos que nunca nos llegarían los días de soledad y de llanto. Creíamos que nunca nos soltaríamos las manos un solo instante. Hasta llegamos a pensar que la vida se encargaría de ponernos la felicidad a nuestros pies. Pero ya ves, estos son los días de soledad, míralos ahora, son ellos, ya están aquí. La soledad ha desempacado sus cosas. Se ha instalado en el mismo parque de aquella vez. Y ya me ves a mí también: dondequiera que vaya o esté, seré aquello que falta. Aquello que permanece inconcluso más allá de las montañas y los cielos y los mares. Nadie sabrá de esta forma de estarme: volver a quedarme a solas con alguien que ya se ha ido. Ya lo ves o lo puedes imaginar, a esta hora corre por esa llanura más alejada del mundo, un caballo sin término, de sus ojos parece llover. ¿O será que llueve demasiado y nadie se da cuenta?

Entonces todavía éramos uno. Yo hice de tu Van Gogh, te pintaba entre girasoles y fucsias, sentada unas veces, otras saltando la soga sobre una vereda frente a tu casa, otras lloviéndote a mi lado. Mucho tiempo después te pinté más allá de tu ombligo, eras una mujer desnuda acechándome desde el otro lado del barranco. Después, cuando ya se acabaron los pinceles y todo el óleo del mundo, empecé a estar en tu pecho, como una flor carnívora destrozando tu piel, como un dolor desnudo, llegaba ungido en aceite y mirra entonando las canciones que a ti te gustaban. Entonces todavía éramos uno. Ahora ya no vienes rodeada de musas, ménades, ninfas, danzando, cantando; vienes y eres otra vez la calma de la tarde. Entonces sé que aún acontece algo no lejos de ti.

¿Acaso tu ausencia le ha puesto nombre a todas las cosas? ¿Acaso tu ausencia es un cielo nublado a punto de llover? Porque nadie se ha fijado que llevo en mi sangre una colección de serpientes enroscadas. Y que tal vez por eso nadie sabe que tu inocencia es como un cuchillo delante de mi rostro. Nadie sabe cuánta tristeza en tus ojos ahora que es lunes y el campo es más inmenso y solo y en torno a ti abundan palomas blancas. Flores multicolores y un prado inmenso donde se pierde mi sombra. Donde caminan tus pasos de niña olvidada. Nadie sabe cuánta tristeza en tus ojos. Ahora soy apenas un nombre en el viento, un cuerpo de piedra. Poco a poco me ha dejado aquel caballo que hiciste de mí. No temas nada. No, la luz no se acaba, si sabes que en realidad siempre fue tuya.

Te conté, una tarde, sólo a ti: mi mayor héroe nunca fue ni será un escritor. Sabes perfectamente que tengo otro dios, un poco más grande tal vez, pero es mi único Dios. También te conté que mi mejor libro es el último, el que recién una noche de estas empezaré a escribir. Esa misma tarde, mientras peinabas con tus manos mi cabello, te dije que a veces, en la pena, en el amor, en el silencio, en el vacío ¿quién no ha sentido la necesidad de inventar palabras, la urgencia de tener un idioma propio? ¿Quién no ha sentido el peso del mundo entero aplastándonos la vida? Entonces todavía éramos uno, y no necesitábamos otro lenguaje, otro idioma; como ahora que necesito decirte otras cosas más, aquellas que te hacían reír. Aquellas que te hacían volar a mi pecho. Y cuántas ganas de volar hacia ti. ¿Cuántas ficciones torpes de querer ser dios? Ahora que lo pienso, el secreto de los dioses, tal vez siempre ha sido, vivir sin recordar, sin pensar en nadie, pero tú eres mi humanidad, mi latir terrestre por donde quiera que esté.
Una tarde, abrazados en el sofá, pudimos imaginar la escena donde tú y yo estábamos en un lugar sin nadie más en el mundo. Ni siquiera era casándonos ni nada de eso. Te dije para crear un reino y tú asentiste con la cabeza y dijiste que también soñaste lo mismo la noche anterior. Luego logramos fingir que nada doloroso ni alegre acabaría con nosotros. Era como la quinta vez que me hiciste pintar un reino lejano para todos. Y tan único y cercano para nosotros. Entonces todavía éramos uno.

Inventamos a mirarnos al espejo, inventamos doblar una esquina y toparnos con la puerta de ese mismo reino. Y que ahora la noche se me haga del todo negra, imagínate, en verdad no lo creo. Si al doblar una esquina te pudiera encontrar, sabrías por qué llora un caballo, si lograra retroceder en el tiempo, sabría la razón de aquel tanto adiós delante de tu rostro sin mí.

Ahora me pregunto, en medio de este galope que ya ha desgastado bastante mi andar ¿Quién inventa los desiertos para ponerlos entre tú y yo? ¿Quién ha venido con una bandada de ángeles para derramar ceniza en mis ojos? ¿Quién inventa las distancias?

No me olvido: nos conocimos en un tren. Yo leía Rimbaud. Tú ojeabas Rulfo. Tú nunca hablabas ni reías, pero yo, hablaba un poco, todo el tiempo. Después de terminar de leer, me miraste y yo te miré, te pusiste tan roja que hasta la ventana se empañó. Yo te dije que teníamos algo en común, y tú dijiste, enojada: No, eso no es así, Rulfo es narrador y Rimbaud, poeta. Después, mucho tiempo después, supimos que los dos eran poetas. Tú quisiste enseñarme un poco de prosa y compramos Mark Twain, Walter Scott, Charles Dickens, Willkie Collins, Thomas Carlyle, Thomas Wolfe, Vladimir Nabokov, Rodolfo Walsh, Arthur Miller, Tennessee Williams, Sam Shepard, William Burroughs o James Joyce, no recuerdo qué otros más. Después comprendimos que a los dos nos gustaba la poesía. Pasado algún tiempo logramos entrar a las mismas cantinas que Pound, Blake, Lautrèamont, Novalis y Hölderlin. Wordsworth, Coleridge, Nerval, Rilke, Eliot, Keats, Artaud, Pavese, Celan, Jabès, Auden, Ungaretti, Kavafis y Pessoa y Tagore. Dylan Thomas, Browning, Plath, Sexton, Pizarnik, Ajmátova, Södergran, Tsvetáieva y toda otra larga lista de autores que nos gustaba.

Por cierto, qué hago ahora con todos estos libros que tienen todavía el separador en alguna página a medio leer. Qué hago con ese otro cúmulo de textos que dejaste sobre el velador. Entonces todavía éramos uno. Dime tú qué hago con esta furia de los días sin ti. No me olvido: después empezamos a escuchar música: Charly García, Nito Mestre, Gustavo Cerati, y Andrés Calamaro. Lou Reed, Patti Smith… (Los enganches que se oían en pueblos como el nuestro escuchando a Pink Floyd, cuando el futuro no había venido. Cuando nos preguntábamos ¿Qué diablos se puede hacer en favor de la vida, de la poesía y de nosotros mismos en este rabo final del siglo XX? Pero ahí estaba la peluquera deshidratada de David Bowie. La paz, la droga y la palabra de Jefferson Airplaine. La vida que nos prometió Bob Dylan mientras metía mano en los Levi´s de Joan Baez. Toda la voz de Lou Reed, glorioso Frankenstein del siglo XX. Alguien por ahí cantando con la Velvet Underground en el Max´s Kansas City y Warhol bebiendo una Coca Cola caliente. El beato John Lennon. Los Sex Pistols, eternos aspirantes al Premio Nobel de Literatura. Ian Dury, cojeando y sudando por el mundo, cantando siempre una canción de tres sílabas. Todd Rundgren, Kevin Ayers, qué habrá sido de ellos. ¿Qué habrá sido de las lágrimas negras de Alice Cooper? ¿Qué de los pelos perfumados de Patti Smith?) Y qué habrá sido de aquellas canciones que no puedo decir; pero que tú sabes perfectamente a qué grupos y temas me refiero. ¿Qué habrá sido de todos ellos? ¿En qué lugar habrá quedado toda esa vida?
Ahora, de repente, en mitad de la noche, ha regresado galopando un caballo parecido a mí. La memoria siempre es más poderosa. Aunque [...] olvido así quién soy, de dónde vengo. Veo lo que otros no pueden ver. Sigo teniendo en mis manos todo el amor del mundo y casi toda la muerte. Camino de prisa, me voy lejos esta tarde, sin ti. Atrás voy dejando mis huellas erradas que ya no verás. Mis rastros errados de caballo que otra vez acaba de llorar. Tengo miedo de las noches que pobladas de recuerdos me despeinan y me traen las horas contigo, los días contigo. ¿Qué habrá sido de todos aquellos días coleccionando flores en el jardín? Y me pregunto sobre aquellos silencios sin ti, ¿qué se habrán hecho, dónde andarán? ¿Dónde estuvo Dios cuando te fuiste? ¿Dónde estaba el sol que no te vio? ¿Dónde estaba yo? Ahora quizá la tristeza es un corazón que piensa. Sigo galopando, con tal de no morir. Con tal de llegar hasta ti. Con tal de que mis ojos no se mojen más.

Esta tarde ya no somos uno, somos dos que se han separado y tienen sus propias distancias. Cada uno en su propio cielo o infierno (el cielo te corresponde). Tal vez por eso esto que estás leyendo sea una pena muy mía. Que no te corresponde, que no debe lastimarte a ti. Porque es sólo mía, aunque tú seas parte de ella. Y no derrames una sola lágrima, porque estoy seguro, podrías recordar, el día en que los caballos aprendieron llorar.

Juntuma, 23 de setiembre de 2011

Miguel Ildefonso: “Uno avanza en la escritura de un poema como quien se acerca a un abismo”

sábado, 5 de noviembre de 2011

0 comentarios  



Por Augusto Rubio Acosta
En La Industria de Chilcayo

http://mareacultural.blogspot.com/

.. .. .. .. .. .. .Trabajar con el lenguaje y dejar que éste nos conduzca adonde sabemos tendrá que llevarnos, es parte del día a día para creadores como Miguel Ildefonso, uno de los más destacados poetas peruanos contemporáneos. A continuación nuestra breve conversa:

- En tus libros, Miguel, están muy presentes siempre la vida underground y la depresión, el desempleo y la miseria, el alcohol. ¿Es la única forma de ser artista?, ¿es el caldo de cultivo en el cuál te sientes más cómodo a la hora de escribir?
- Tengo diez libros de poesía publicados, que hace unos días pensé titular al conjunto Poesía Trash del Soul. Justamente en el sentido que señalas en mi estética y actitud vital. La voz poética de mis libros pertenece a un joven rebelde, un joven peruano, latinoamericano, perteneciente a una clase media o proletaria, hijo de migrantes de los Andes; de ninguna manera a la clase alta o criolla. Y justamente por ser de esta clase económica-cultural, es una voz de rebeldía, iconoclasta, siguiendo la tradición de los poetas malditos y morales de Baudelaire y los Beatnik. Asumo una voz desencantada para meter el dedo con la pluma en las llagas de este país y de este mundo, y para señalar la hipocrecía de todos los poderes que rigen la vida moderna: los gobiernos neoliberales, las iglesias, los medios de comunicación, por ejemplo. Como Dante Alighieri, la ruta de mi poesía trasunta infierno, purgatorio y un paraíso que se hermana con el reclamo de la voz de César Vallejo. Mi poesía no es política, sino trata de cuestionar todo, incluido la política.

- Existe en tu obra una necesidad de expresar la hibridez de la cultura peruana, hay también cierta insistencia por lo chicha, lo marginal, el desencanto por lo urbano, lo metapoético, lo cual se refleja de algún modo en los giros radicales en el lenguaje. ¿Adónde va tu obra vista de manera integral, como unidad: poesía-narrativa, adónde miras como artista en este tiempo?
- Siempre he sido atento, desde muy chico, con lo que ocurre en el país. Una de las preguntas más importantes de mi vida siempre ha sido qué es el Perú. Hoy vemos un país distinto a hace unas décadas. Mientras hay más tecnología, el hombre está involucionando. Será que la tecnología facilita las cosas, y entonces el ser humano no se exige un desarrollo interior. En ese proceso hay una evidente transformación de los valores. Por eso que no nos sorprendan más muertes, ya no por la violencia política, sino por la violencia del capital, del dinero, de la usura, como decía Ezra Pound. El Perú es un híbrido en constante desarrollo. Yo antes, en los fines del 80 e inicios del 90, creía que la chicha era una propuesta de autentica reinvindicación de un Perú Profundo y desdeñado. Lamentablemente con la dictadura del estado en la década del 90 y por la dictadura del raiting en los medios masivos, la chicha se ha vuelto hoy en día en un comercio más, una mercancía plástica y decadente, una maquinita de dinero fácil. Lo que hago con mis textos es reflejar estos cambios, narrar la violencia cotidiana y desnudar sus nexos con el gran proyecto de estupidización que es el dogma inmaculado de este mundo de hoy.

- Como parte de la diáspora producida en el país en los años noventa, de una u otra forma o razón terminamos yéndonos, abandonando nuestro lugar de pertenencia originaria, aunque sin perder las raíces. ¿Por qué te fuiste del Perú?
- Bueno, yo he salido del Perú una vez más, pero siempre estoy retornando. Ahora estoy ya unos meses aquí, por motivos familiares, sobre todo. Pero ya hace un tiempo que no estoy ni aquí ni allá. Mi país está en mis textos, ese es mi mundo, mi universo. Es cierto que muchos poetas, escritores, compañeros de los 90s, se fueron. Muchos no querían ser parte de la vida bajo el régimen que hubo en esa década, también por la imposibilidad de desarrollarse como intelectual, o como artista. Creo que ya no se idealiza tanto, por otra parte, el mundo allá afuera. El irse es una necesidad más inmediata. Un escritor ya no se va porque cree que se hará famoso, no existe necesariamente ese sueño que pudo haber existido en los años 60. Del 60 al 90 el mundo se puso al revés.

- Eres un autor que viaja constantemente, ¿cómo ves la escena poética en las provincias?
- Muy intensa, con buena calidad de poesía y narrativa, que se ve en los premios nacionales que van ganando constantemente ya hace décadas. Las editoriales también son una grata novedad, así ya no se depende de la capital. También es fructífero lo que se ve en los festivales que hay en las provincias, en las ferias de libro, en los blogs, etc. Hay también mayor comunicación, eso sí gracias a los medios tecnológicos, no solo dentro del Perú, también se articula con la poesía de otros países. En Puno, el trabajo de Darwin Bedoya, Walter Bedregal, por ejemplo. En Chiclayo, el grupo Signos, el Festival del Diantre. En Huancayo: la Feria del Libro, los Dosamarus. En Huánuco, en Cajamarca, los encuentros que hacen. En fin, el Perú tiene muchas voces, ya es hora de que esas voces se escuchen en todas partes por igual. Uno de los lastres de la colonia es el centralismo.

- ¿La poesía es un riesgo?, ¿qué te ha dado la poesía, qué le puede dar a los lectores, a nuestras vidas?
- Como poeta, como creador, es un riesgo, no solo ante la escritura, pues uno avanza en la escritura de un poema como quien se acerca a un abismo. Uno no sabe de qué manera te va a transformar un poema o un libro que has escrito, has dejado parte o todo de tu "espíritu" o "alma" allí, a partir de entonces vienen más preguntas aun, preguntas que te impelen a ir hacia un adelante inexistente. Igualmente uno no sabe qué podrá ocurrirle al lector. No se trata solo de sintonizar bellamente, estéticamente con quien te lea. La poesía es un rayo, un flechazo, que puede entrar en uno y removerle la existencia. Esas cosas lo logran poetas como Pessoa o Eielson, por ejemplo. La poesía también me ha permitido viajes, conocer otras gentes, otras culturas. A partir de ello, ando escribiendo nuevos textos, con nuevas voces, ya no de alguien tan joven, ya no tan peruano quizás. Esos son mis nuevos proyectos en poesía y narrativa.


________________

Tomado de: http://letras.s5.com/mi291011.html